十年，足以让一颗种子破土，也足以让一种实验性的艺术形态沉淀为城市的文化肌理。
“2025年中国小剧场戏曲展演”将于12月至2026年2月在上海举行。从2015年最初的“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节起步，这个展演已在上海走过了整整十年。
站在新十年的门槛上回望，本届展演不仅延续了其作为全国戏曲创新风向标的敏锐度——从全国19个省市自治区的75部申报作品中通过专家严选出12部佳作与1部特邀剧目，更在试图回答，古老的戏曲如何确立属于自己的当代坐标。
创新交融地
小剧场戏曲的一大魅力，在于它往往充当着传统戏曲美学的“尖刀班”，敢于在题材与形式上进行最大胆的试错。纵观本届入选的13部作品，跨文化的对话与经典的新解成为了最显著的审美特征。
蒲剧《奥赛罗·疑心》将莎翁的悲剧搬演至五胡十六国的乱世，越剧《我是李尔》则将那个关于权力和亲情的寓言移植到了春秋战国。这种时空互置并非简单的汉化，而是当代戏曲人试图用中国戏曲的写意精神与程式语汇，去消化并重构世界级的戏剧命题。
更具实验色彩的是特邀剧目——北京京剧院的《吝啬鬼》。该剧大胆启用了京剧的丑行挑梁，将莫里哀的法式讽刺融入皮影、面具舞乃至摇滚乐。这种混搭打破了东西方喜剧的壁垒，展现了京剧同样能驾驭荒诞与黑色幽默。
与此同时，对于本土历史人物的挖掘也呈现出一种现代性的自省。昆剧《独上兰舟》与京剧《清照如许》不约而同地聚焦李清照，前者关注其“讼夫离绝”的决绝，后者通过意识流手法让三位李清照同台对话。这些作品剥离了传统才子佳人的滤镜，转而探讨女性的书写权与命运抗争，体现了戏曲人尊古不复古的思辨深度。
孵化试验场
如果说过去十年的展演更多是为成熟作品提供舞台，那么新十年的起笔，则落在了对创作机理的改造上。本届展演最引人注目的变革，便是正式启动“演艺大世界·戏曲创新Lab”。
这个明显的信号让人看到，上海戏曲界正在试图建立一套更符合艺术规律的全链条生态。与以往只接收完整剧目不同，这个全新的孵化单元将目光投向了更前端——它可以是一个精彩的故事创意，甚至只是一个独特的舞台表现形式。
这种模式的转变极具前瞻性。它意味着戏曲的创新不再是闭门造车，而是通过全球征集、导师辅导、舞台初探等环节，让创意经过充分的打磨与试错，再推向市场。更重要的是，它引入了IP孵化与版权管理的现代商业逻辑，探索戏曲元素在互联网语境下的多种可能。
文化引力场
作为全国戏曲创新的风向标，本届展演在传播策略上展现出一种拥抱流量与年轻化的姿态。
第十八届文华表演奖获得者、凭借越剧《新龙门客栈》火遍全网的陈丽君受邀担任形象大使，象征着传统戏曲正在寻找与Z世代对话的有效频段。但更深层的意义在于，通过这位来自浙江的青年艺术家的影响力，展演正在编织一张覆盖长三角乃至全国的文化网络。
这种区域联动不再停留在口号上。展演将与苏浙皖等地文旅机构深度合作，开发戏曲主题文旅线路，让看戏成为一种生活方式，同时推动上海孵化的优秀作品走向全国。
《白骨夫人》在今天的发布会进行片段演绎
苏剧、海州童子戏、客家花朝戏等剧种的首次入选，也佐证了这一平台的开放性与包容性。此次有在艺术形式上锐意实验的先锋之作，如以轻喜剧风格串联鲁迅小说的沪剧《短章边》，创造性地设置拟人化角色，结构新颖。《白骨夫人》将海州童子戏原生声腔与西游文化、连云港花果山地域特色相结合，探索濒危剧种的传承新路。京剧《马前泼水》《郑和》、昆剧《竹林三昧》、越剧《春花暮成雪》《新箍桶记》、淮剧《裂帛》等剧目，也均以其独特的艺术视角入选。
十年磨一剑。从单纯的展演平台，到集孵化、交易、文旅体验于一体的创新生态圈，2025年的中国小剧场戏曲展演，正在以一种更从容、更开放的姿态，为中国戏曲的未来寻找新的打开方式。
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